『鷹姫』

＠鷹姫　トーク午後８時すぎ、幕が開くと、黒紋付袴姿の萬斎さん、梅若六郎さん、大倉源次郎さんの順に　すでに椅子に座ったまま登場（笑）マイクをもった六郎さんが、司会という形で「後が固いお能なので、硬い話はやめましょう」とスタート。六郎さん、両方にいい男を置き、真中に老人を（笑）・・・と、笑いを取りながら、ご存知だとは思いますがと、二人の紹介を。カメラ回ってるからでしょーか・・・萬斎さん、カメラ用の顔の型をされてましたヾ（▽^；）ゞＮＨＫ用の型でしょうか？（すいません。。。）まず、六郎さん打ち合わせした？NHK宣伝話しを　忘れないうちに　萬斎さんへ振りました（笑）「最近、能・狂言以外ではどのような活動をされてますか？」と、いきなり以外の話からです（笑）えぇー、NHKホールですから（笑）・・・先生（六郎さん）のお孫さんも見てもらってるということですが・・・子供番組の「にほんごであそぼ」を、一応、お兄さんのような、おじさんのような・・・美しい日本語を普及するということで、狂言の一部分を体を使って見せるということをしております。それと、今度アテネでオリンピックの直前に、プレイベントとしてギリシャ悲劇のオイディプス王というものを蜷川幸雄さん演出でいたします。と、これって、NHKさんギリシャから放映してくれるんでしょーねー！！（脅迫）＾＾；；子供時代に教えることについて六郎さんは、孫が毎朝見るので、私も一緒にみてるんですが、楽しいというか為になるというか、やはり、この年代から言葉に親しむことは、訳はわからないけども大切だなとおもいますね。自分のことを振り返り、ほんとに、訳わからない、全然ちがった反対の意味に覚えたり、何かに例えて覚えたり・・・４．５年前には、全校４０～５０人程のオランダの日本人学校で教えたとき、１年生～３年生が一番素直で反応がよかったそうです。萬斎さんは、我々のお稽古というと、訳わからず謡ってますね。にほんごの番組では、型とうか振りは全部萬斎さんが考えて、子供達には体で覚えてもらっている。意味がわからない分、音楽性というか体を使って発散させる。最近、いまわしい事件が多いので・・・といつもの発散させる説明でした。源次郎さんは、大阪能楽協会で、能楽堂に子供達を呼んで　楽器を触ってみる、仕舞を舞ってみるということをしてるそうです。子供達は「めずらしい楽器だから触ってみたい」と興味があるうちに教えたいそうですが、学校の先生に、お能は難しいから子供達には無理だとよく言われるそうで、そんな時は、だからあなたみたいな大人にならないように・・（大爆笑）六郎さん、思い出した！という感じで・・・「おとといですか？・・」と、狂言三代をみたそうで（笑）萬斎さん「あぁ～、再放送ですね！」って照れ笑い。萬斎さん「おじいさん、いい役。父親、悪役っ！」という形になっちゃうんですね～と。。。会場、大爆笑。自分の息子だと「どうしてできないんだろう！と腹が立ってくる」らしいです。今でも、「口うつし」はしてますか？と聞かれ、「今でもやってますね。師匠と弟子が向かい合って、前に机を置いて、口うつし・・・師匠が「このあたりのものでござる」と言えば、弟子が「このあたりのものでござる」と。語学に似てるんですね！（ひらめいたっ萬斎さん）Repeat after me ですね」（爆笑）「狂言は、小人数でするので、一人の比重が高い。親子の役でもセリフは均等であったりしますね。」源次郎さんは、囃していて、能・狂言では視点が違うと感じるそうです。例えば、恋をして失恋というテーマの時、能は失恋して真剣に悩んで、死んで最後には幽霊になってしまう。狂言は、失恋しているのを横でみていて、これほど面白いものはないと（会場大爆笑）うまい人を囃すほど、楽しいものはないそうです。 004/04/01(木) 09:49


お稽古の飴とムチについて、六郎さん、おじいさんからは、飴というか本当にあまいお稽古で、お稽古だという感覚は全くなったそうです。祖父にだまされてここまできたというか（会場大爆笑）・・・父親は、厳しかったと。源次郎さんは、１０歳の時におじいさんが亡くなられたそうですが、やはり前に机を置き、教えてもらったそうです。飴とムチと使い分けられてるうちに、いつの間にか、辞められなくなっているという（笑）萬斎さんは「僕は、お稽古が大嫌いでしてねぇ～。しかし、狂言の場合はお客さんが笑ってくださるので、直接反応があるので、今までこれたと・・・厳しい苦行、道に耐えれたと・・・」アハハ、萬斎さんいいねぇ～～うふふ「鷹姫」について、六郎さんは、鷹姫は、新作能でも従来のとはちょっと違っいて、２０代で初めて観たそうですが、その時のクーフリンは、３０代後半の万作さんだったそうです。その「鷹姫」に感動し、ずっとやりたいと思っていて、昨年初めてやりましたと。「鷹姫」の前に「鷹の井」というのを、白石加代子さんが老人の役でやったのを萬斎さんが見たそうな。。。聞きこえませんでした。「鷹の井」と聞こえたのは、「鷹の井戸」かもしれません。。。萬斎さん「イエ－ツが能に触発されて描いた作品が、「鷹姫」になったり「鷹の井」になったりと、「輸出」したり「逆輸入」したり・・・（笑）」六郎さん「この「鷹姫」は、横道先生がお書きになって・・・」と、その時、源次郎さんが、あちらに～と、会場１階中央席にいらっしゃる横道先生をご紹介されました。源次郎さん、六郎さんは、即座にすっとその場で立ち上がり、お客さんに拍手を求められましたが・・・萬斎さ～～～ん。。。座ったまま。お客さんが、拍手をする頃、数十秒後に、やっと立ちあがった萬斎さん。。。。NHKホール、カメラ回ってますよ・・・萬斎さん・・・六郎さん、初演から何十年と経ってるけど、鷹姫の演出のみずみずしさに感動し、それが忘れられないそうです。その時は、鷹姫を観世寿夫さん、空賦麟を野村万作さん。鷹姫がこれからも生きつづけて続いていくだろうしと。源次郎さんは、お囃子の重要性、鼓の必要性を感じている。２０年鼓をしてるが、鷹姫はこれが初めてだと。萬斎さんは、万作さんの「鷹姫」は見たことがないそうです。テープでは聞いたことがあるとか。自分は、以前に岩をしたことがあるそうです。鷹姫は、普通では考えられない形式で、狂言の小唄のようなものを、能のシテ方、狂言方と一緒に謡うということは、画期的であると。六郎さん「岩が重要な役をしていて、コロスというか能の地謡の役をしてます。私の役は、歳をとってますが、鷹姫を（笑）え～～～、一声も発しません。謡いのない難しさを逆に感じ・・・何もしていないのに、存在感だけで示さなければならない難しさ。」しかし、能の難しい部分を、難しくなくおもしろく表現しているのが、この鷹姫だそうです。ん～、私には理解不能・・・・後半岩が地謡になってから撃沈。六郎さん「是非、最後までご覧下さい」（会場、拍手）３人座ったまま・・・幕が下りてきました（笑） ..2004/04/01(木) 09:54

　まず能舞台と同じように「お調べ」が鳴って幕開き。舞台上は、中央に白木の本舞台、橋掛かりが左右に伸びる格好です。背景は、物語の舞台となる絶海の孤島の、空と海をイメージしたような、クリアなブルー。
　本舞台の中央やや後ろ（大小前）に小さな黒い台が置かれ、その上に鷹姫の六郎さんが座っています。装束は黒っぽい地に金で柄の入ったような、透ける薄ものの水衣。面は…遠くて判別できず（パンフ見たら「増女」っぽい）。その両側に、灰色の頭巾と目だけ隠した半仮面を付け、黒い着物の「岩」が５人ずつ。その後ろに囃子方が並んでいます。
　まず「岩」が、霊力があると言われていながら今は涸れてしまった「鷹の泉」の由来を語る、次第謡を謡います。岩は座っているだけでなく、２列に並んだり歩きながら謡ったりとフォーメーションを変えるので、地謡というよりミュージカルのアンサンブルのような感じかな。
　そこへ老人登場。装束はよく見えなかったのですが、茶色っぽい羽織のような…。たぶん翁の系統の面をつけてました。「百年前に泉の水を求めてここまでやってきたがついに見つからず、そのまま無駄に年を過ごしてしまった…」と謡います。大槻文蔵さんはすらりと姿もよく、運びも滑らかで上品。老人の枯れた風情もありながら「若い頃はきっときれいだったんだろうなぁ」と思わせる、色気というか哀愁のようなものが漂います。
　老人が嘆いているところに、橋がかりをだだっと踏みならして空賦麟登場！　金襴の頭巾と上衣、金緑の袴と華やかな装束、右手に抜き身の剣を握り、足を踏まえて立つ姿は、まあ凛々しいこと。空賦麟は波斯国（はしこく）の王子で、人の噂に鷹の泉のことを聞き、小舟で海を渡ってきたとのこと。泉の在処を知っているなら教えろ、と老人に迫ります。空賦麟の謡は、語りだけでなく謡がかりの節も混じるので、狂言方というよりはワキ方に近いかもしれません。朗々と響く声は、能の謡に混じっても違和感なし。
　老人は「泉を探し求めても無駄なこと、若い命を散らすだけなので早く帰れ」と諭しますが、空賦麟は「自分は王子であるし、神のご加護を受けているのでできないことなどない」と聞き入れません。あげくに老人につかみかかる始末。こいつ、ちょっと乱暴者かも？（…それはどうかと）
　その時、空に響く鷹の鳴き声が…といっても聞いたのは空賦麟だけで、老人は「あれは山のすだま（精霊）の呪い、早く帰れ」というばかり。その時、鷹姫が立ち上がり、二人の間に入って舞い始めます。ブルーの背景が、燃え上がるような真紅に変わります。両手を大きく広げるような型が何度かあったので、たぶん鷹の羽ばたきを表した舞なのでしょう。透ける黒い袖が翻り、とても優雅で軽やか。イメージとしては「羽衣」の天女のような。
　老人の制止も聞かず、鷹姫に相対する空賦麟。「あれは鷹の乙女」と鷹姫に呼びかけるのですが、乙女というよりは…この迫力と気品は「霊女」といった方がいいかも。老人は嘆きながら去ります（前シテの中入りのような感じですね）。
　はっしと目を見交わす鷹姫と空賦麟。岩の謡「空賦麟は鷹姫を見つ。鷹姫は空賦麟を見つ。」鷹姫を捉えようと空賦麟は剣で打ちかかりますが、鷹姫はそれを袖を振るってかわします。剣と袖…ウズメちゃんに見えたワタシは何てミーハー。２度、３度と切り結びますが、ついに鷹姫の呪力に破れ、空賦麟は眠らされてしまいます。橋がかりで、膝をついて剣を杖のようにつき、目を閉じる空賦麟。前の方の席だったら、寝顔がよく見られたのに…口惜しや。
　その時。「おお、泉が湧く」と岩。長年涸れたきりだった「鷹の泉」が突如、湧き始めます。舞台の一隅をスポットライトが白く照らしだし、泉を表現していました。歓喜の舞を舞う鷹姫。たぶん「早舞」か「カケリ」だと思うのですが、囃子も急テンポ。前半の天女のような舞とはまったく違い、激しく妖艶なイメージの舞です。
　扇で水を汲み、去ってゆく鷹姫。橋がかりで目を覚ました空賦麟がもう一度打ちかかりますが、再び破れ、眠らされます。今度は、最初に鷹姫が座っていた黒い台の上に胡座をかき、剣をついて目を伏せて…ぴたりとその型を決めた姿は武者人形のようで、もう台ごと持って帰って飾りたい！（やめなさい）
　そして、白頭に鬼神系の面をつけ、木の杖をついて霊体となった老人が登場。背景は、元のブルーに戻っています。いつのまにかまた涸れている「鷹の泉」。「神を頼みし身の報い…」と、空賦麟を哀れむ老人。人間の欲深さ、求めてもなお得られない虚しさ、哀しみを謡い、舞います。前半の枯れた風情とは違い、厳しさの中に深い悲しみを表現するように足拍子を踏み、杖を振りかざす舞。そして、がくりと膝をつき、空賦麟と同じように眠りに…。岩が「哀れ老人、水を求めねばこんなことにはならなかったのに…」と謡います。つまり老人は、空賦麟の百年後を暗示しているのか…と見えたのですが。静寂の中に、岩の謡がさざ波のように響きます。「泉は永遠（とわ）に涸れ果てて…静かなり榛（ハシバミ）の小林」と謡い、幕が下ります。

　六郎さん、文蔵さんともに、手の振り一つでも目を引きつける、圧倒的な存在感はさすが。特に文蔵さんは、女役を見ることが多かったのですが、柔らかな物腰の奥に静かな悲しみを秘めたような、老人の佇まいに感動しました。その東西の両巨頭にはさまれ、若さを発散するかのような空賦麟。華麗な鷹姫、寂びた老人に対して向こう見ずな王子という、キャラクターの違いが対照的で、曲の図式としては非常にわかりやすいと思いました。名古屋では山本則重さんでしたっけ？…どんな感じになるんだろう…？
　それと、舞台を見て気づいたことですが、柱も松もないんです。ただ白木の板敷きだけ。目を引く物がないので舞台は広く見えるんですが、目印がないと舞いにくいだろうなぁ…。でもこの方々くらいになると、舞台の大きさなんて体で覚えてるんでしょうね、きっと。

　帰りがけにホール出口で、協賛企業のハウス食品が「黒豆ココア」、森下仁丹が「青汁」のサンプルをくれました。さすが大阪、ただでは帰りまへんで（爆）。

||| 2004/04/01(木) ||| E-mail/ URL|||